El siguiente artículo pretende desvelar las relaciones entre los poderes político y económico estadounidenses y Moisés Naím, nuevo columnista del diario El País. El gráfico intenta ayudar a seguir el artículo.
El País, diario español del grupo Prisa, tiene un nuevo fichaje. Se trata de Moisés Naím.
En sus primeros artículos desde que ha entrado en plantilla, el columnista nos habla de diferentes asuntos de política internacional. Pero hay un tema que parece obsesionarle: la Venezuela de Hugo Chávez, de la que habla en la mayoría de sus misivas.
La columna lleva por título el Observador Global. Pero ¿quién es este observador? ¿Quién es el nuevo encargado de gritar contra la Revolución Bolivariana las mentiras y medias verdades a las que nos tienen acostumbrados?. ¿Quién es el fichaje contratado en plena campaña por el Referéndum Constitucional Venezolano?.
Este personaje era ministro de Industria y Comercio con el gobierno de Carlos Andrés Pérez cuando sucedió el Caracazo. En el Caracazo, una revuelta popular contra las reformas neoliberales del gobierno que sumían en la pobreza a la población, se produjeron cientos, quizás miles, de asesinatos de ciudadanos por parte de las fuerzas del orden. La Corte Iberoamericana de Derechos Humanos declaró responsable de estos hechos al Gobierno de Venezuela. O sea, Moisés Naím es responsable, en mayor o menor medida, de asesinatos según la citada Corte. Recordemos que Carlos Andrés Pérez sigue siendo prófugo de la justicia venezolana. Hoy Moisés Naím vive en Washington, capital del imperio. Fue además miembro de la junta directiva del Banco Mundial.
Os invito a un paseo por la red en el que se ponen de relieve las vinculaciones entre este supuesto observador y la Casa Blanca.
Moisés Naím dirige la revista Foreign Policy (FP). En la portada del último número de 2007, Foreign Policy nos presentaba una foto de George Bush con cara de preocupación y mirando al cielo. Y titulaba: Irak no es culpa suya , es culpa tuya. El artículo al que hace referencia la portada comienza así: Es fácil echarle la culpa de lo que está pasando en Irak y de toda la violencia al presidente, a un puñado de neocons o a un ejército sobreforzado. Pero la verdadera culpa es también del ciudadano estadounidense que cada vez pide más y está dispuesto a sacrificar menos…
En su primer número de 2008 la revista titula: Un mundo sin Islam , y en el cuerpo del artículo reflexiona sobre una religión detrás de la cual, según el autor , está un amplio surtido de los desordenes internacionales: ataques suicidas, coches bombas, ocupaciones militares, luchas de resistencia, disturbios, fatuas, jihads, guerras de guerrillas, videos amenazadores y el propio 11 de Septiembre.
La revista está subvencionada por Carnegie Endowment for International Peace. Moisés Naím está entre su grupo de expertos.
Entre las entidades y organismos que han hecho donativos a la fundación, y por tanto a la revista, están BP USA, Exxon Mobil, la fundación Ford, General Motors, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, la fundación Rockefeller y un largo etcétera .Entre los programas que desarrolla la Fundación destaca uno llamado El papel de EEUU en el mundo. En este capítulo, se analiza la forma en la que, según la Carnegie Endowment for Internacional Peace, se deben dirigir las acciones de la Administración estadounidense en su lucha internacional para la extensión de la libertad.
Moisés Naím no es el único vínculo entre Foreign Policy y El País. Otro de los columnistas del periódico, Andrés Ortega, es el director de la versión en español de la revista. Andrés Ortega ha trabajado también para los gobiernos socialistas de Felipe Gonzalez y para el área de debate del grupo PRISA.
El columnista Moisés Naím dirige también el Grupo de los Cincuenta (G-50) que está compuesto por un selecto grupo de ejecutivos de algunas de las más importantes compañías del sector privado del continente Américano. Tiene su base central en Washington. Este grupo opera al amparo del Carnegie Endowment for International Peace.
Moisés Naím forma parte de la dirección de la fundación National Endowment for Democracy. La NED recibe una subvención anual del congreso de los Estados Unidos. A través de sus programas reparte varios millones de dólares para organizaciones subversivas en Venezuela (para tener una información detallada sobre la labor de la NED en Venezuela, remito al lector al discurso del Embajador Jorge Valero ante el Consejo Permanente de la Unión de Estados Americanos). Una parte importante la recibe Súmate, famoso grupo opositor venezolano. Pero la organización que recibe un montante mayor es el IRI: International Republican Institute.
El International Republican Institute fue fundado por Ronald Reagan y sus directivos son, casi en su totalidad, antiguos miembros de la administración estadounidense. Entre los más conocidos, destaca Paul Bremer (enviado presidencial a Irak).El IRI está pagado por la NED y por la agencia de los EEUU para el desarrollo internacional (USAID).
Creo que se puede concluir que el diario El País, con el fichaje de Moisés Naím, se adentra aún más en su misión de altavoz del imperio en España. Moisés Naím no es un observador, sino un actor de primer nivel en el aparato propagandístico de los EEUU y de las transnacionales poseedoras de la inmensa mayoría del capital internacional. Moisés Naím, el columnista de El País, es uno de los mayores ideólogos del capitalismo mundial y, por ello, persigue a Hugo Chávez. Rebelión
Pascual Serrano: “Perlas informativas de diciembre de 2007.
INTERNACIONAL-Diálogo israelí / Antes cerdos que mexicanos /
Simplemente huyeron / Clausura Cumbre UE-Africa / El Príncipe estuvo impecable / Toda Europa sin ninguna duda / Milagro musulmán / Jefa de Wikipedia / Protesta por pedir liberación/ Importante diplomático/ Cómo luchar contra el terrorismo/ Derroche energético/ Ser importantes/ Un concurso convertido en “por qué no te callas”/ Lesbianas en Cuba/ El más y el menos humanitario/ Fiestas y desfiles/ El zulú frente al master. ESPAÑA-De la guerra de Iraq al 20-N / Citar empresas/ Estrategia electoral/ Contadores eléctricos/ Anestesistas en hospital derruido/ La ciencia deja trabajar al hormigón/ Grandes almacenes/ Proetarras / Un folleto o una noticia / Pinchazos telefónicos / Bandera cada mes / Para conocer a CCOO / Contar un error ajeno al reconocer uno propio / La prescripción de las enfermeras / Leche y leche / Mil quinientas felicitaciones desaparecidas / Perla publicitaria. Rebelión
Ciclo de Cine y documentales cubanos.
Proyectaran primero "Photoshop" y "Cuca y el pollo" sobre la vida cotidiana en cuba, en la sede de Sodepaz , y la siguiente semana la película "Viva cuba" sobre los niños en cuba en Marx Madera .
"Nueva Edición de Zinepobre. Huesca, enero, febrero y marzo"
Comienza en Huesca una nueva edición de Zinepobre. Todos los domingos de enero, febrero y marzo. La Cita es en el Centro Cívico "Santiago Escartín" (Gibraltar esquina San Vicente de Paul) a las 18 horas.
PROGRAMACIÓN DE ENERO
-Domingo 13 de enero: "Noam Chomsky. Poder, disidencia y racismo".
Entrevista de Nicolas Rossier a Noam Chomsky sobre los motivos y consecuencias del 11-S.
Poder, disidencia y racismo. Noam Chomsky es uno de los intelectuales críticos más influyentes de Estados Unidos. Además de un prestigioso profesor de lingüistica en el MIT (Massachussets Institute of Technology), es el autor de más de 40 libros sobre la política exterior de EEUU, la política internacional, las violaciones de los Derechos Humanos y el papel d los medios de información en la sociedad estadounidense. Poder, disidencia y racismo es un documental de 60 minutos basado en una serie de conversaciones con Chomsky filmadas en New York y Cambridge (Massachussets) durante el año 2002. En este vídeo, Chomsky reflexiona con riguroso análisis sobre las motivacions del 11-S y sus consecuencias en el sistema internacional. chomsky parte de la idea de que necesitamos pensar de manera global si queremos comprender el mundo de hoy en día. Define terrorismo dentro de su contexto histórico y opina sobre la manera en que debería de combatirse sin ejercer la ley del más fuerte. Chomsky también explica su perspectiva personal sobre el papel de los medios de información en la guerra contra el "terrorismo" y su particular visión del racismo contra árabes y musulmanes desde el 11-S, además de otras reflexiones en torno a la política.
-Domingo 20 de enero: "Cuatro horas en Chatila"
Una película de Carlos Lapeña, basada en el relato de Jean Genet
16,17,18 de Septiembre de 1982: Las milicias falangistas libanesas, bajo la protección del ejército israelí, dirigido por Ariel Sharon durante la campaña "operación: paz para Galilea", masacran a 2750 civiles palestinos y libaneses en los campos de refugiados de Sabra y Chatila en las afueras de Beirut. Jean Genet, testigo de los restos de la matanza, escribe su testimonio,
políticamente contundente y de una belleza sobrecogedora, en el que se basa está película.
-Domingo 27 de enero: "Contracorriente". Dirigida por: Mario Pons y Abel Moreno. Duración: 60 min. Año: 2006.
¿Qué tienen en común un pescador del Delta del Ebro, una campesina de Murcia, un periodista de Madrid, la ministra de Medio Ambiente, un agricultor de la Mancha, un joven preso en la cárcel de Iruña, el jefe de los servicios jurídicos de Iberdrola y una anciana de los Pirineos aragoneses?
Contracorriente aporta la luz al oscuro trasfondo de la guerra del agua en el Estado Español, una lucha que durante décadas ha mantenido enfrentados al norte y al sur de la península, ha destapado escandalosas corruptelas políticas y ha supuesto la pérdida del hogar de miles de personas. ¿Será la mercantilización del agua el motivo de las guerras del siglo XXI?
Editado por José Luis Rebordinos.
(Daniel Aguilar, Roberto Cueto, José Luis Rebordinos, Antonio Santamarina, Juan Zapater.)
La obra de Shinya Tsukamoto es una de las más personales de la cinematografía mundial. Comparado con Lynch y Cronenberg, Tsukamoto expresa en sus películas la necesidad de que el ser humano se modifique, mute. En un Tokyo de enormes edificios de cemento, cristal y metal, habitado por salary men impersonales que recorren su geografía a la búsqueda de un poco de sexo ocasional, a la especie humana no le queda más remedio que evolucionar si quiere sobrevivir. El hombre de la calle, víctima y verdugo, héroe de los filmes de Tsukamoto, se vuelve androide, hombre máquina o consigue entrar en las pesadillas de los otros que no son, en el fondo, otra cosa que sus propias pesadillas. En sus primeras películas, los tejidos de carne, los huesos y la sangre se mezclan con el metal. Del anterior estado evolutivo, del hombre sólo le queda el cerebro. En sus últimas realizaciones, el metal va dejando espacio de nuevo a la carne, al roce de la piel, a la necesidad de tocarse, a una sexualidad que explota con fuerza y que supone, también una nueva transformación. Para Tsukamoto, los nuevos estadios de la evolución humana permiten al hombre renacer y vivir plenamente. Ahora, más que nunca, en el cine de este poeta y guerrillero del cinematógrafo que es Shinya Tsukamoto, los seres humanos que habitan espacios industriales, ciudades asépticas en las que no se puede hablar de la muerte, en las que el reflejo del dolor y el fin de la vida son tabúes, tienen (tenemos) una nueva oportunidad sobre la superficie de la Tierra…
(Del libro)
“Todos los mitos se habían desmoronado y disgregado,/ pero al menos en el promontorio/ alguno vivía.” Así escribía Pier Paolo Pasolini en 1967. Murió asesinado (Ostia, noviembre de 1975). La poesía se puede (se debe, incluso) descuartizar, es lo que tiene, y constituye -menos mal- una de sus evidentes ventajas. Es posible aislar un verso -son como rabos de lagartija, Marsé dixit-, y construir con los sintagmas sueltos armas arrojadizas. Los versos, por la noche, adquieren envergadura, entidad moral, consistencia sintáctica: parecen otra cosa. La luz -no me extraña- les afecta mucho. Los poemas tienen algo de tristes vampiros. Esta palabra me acerca a Juan Padrón y su Vampiros en La Habana, una de las mejores historietas (tebeos) que recuerdo. Me siento en la escalera (up and down) y estiro las piernas. Disfruto con dos inéditos de Manuel Vázquez Montalbán -estaban a la vista, sobre la mesa, que no se crea que anda uno abriendo cajones-, y traigo en el morral, para después del bocadillo, Cuarteto, su mejor novela. Creo que, Chez Península, están preparando una edición completa de su obra poética. Los chinos ven la hora en los ojos de los gatos, soñó Baudelaire. A mi espalda, Josep Maria Castellet, desde la portada de su último libro, Dietari de 1973, observa con plácida ironía. Lo leeré pronto, aunque tenga dificultades con la lengua catalana. Esto de trabajar de vigilante nocturno (sin pistola, que conste) impide la normalización lingüística. En el Ipod que no tengo, suena Suspiros de España. Será la conciencia. "El blog del editor. Península"
Dixie Edith: "Miradas femeninas en el 29º Festival de Cine de La Habana"
Las mujeres cineastas han recorrido un largo camino para ganar un espacio propio en la filmografía de América Latina, según demostró la recién concluida edición 29 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Sólo en la categoría más cotizada del evento, la de los largometrajes de ficción, mujeres de Brasil, Argentina y Venezuela capitanearon interesantes proyectos.Pero fue una cinta inscrita para competir como Ópera Prima, de las cinco dirigidas por mujeres en esta categoría, la que atrajo, sin dudas, mayor atención de la crítica y el público. Coproducida entre Argentina, Francia y España, XXY, de Lucía Puenzo , hija del también director Luis Puenzo (La historia oficial), plantea los conflictos vividos por Alex, una adolescente con genitales femeninos y masculinos. Interpretada muy convincentemente por Inés Efrón, Alex, consciente de su complejidad física, debe enfrentarse al mundo que la considera una extraña y tomar sus propias decisiones. La realizadora llegó al Festival con notorias experiencias en la literatura y la televisión y con definiciones claras sobre las interrogantes que plantea su película. “En la antigüedad clásica se representaba al intersexual como un plusválido: un todo, un conjunto que multiplicaba el goce y la atracción. Pero con el correr del tiempo se transformó paulatinamente en un minusválido”, declaró Puenzo a la prensa local. “¿Por qué antes se les ponía en un lugar de riqueza y hoy se considera que deben ser castrados y enmarcados en un sistema binario de hombres y mujeres?”, se preguntó.
Argentina también aportó tres de los filmes dirigidos por mujeres que compitieron por el galardón más cotizado, el de largo de ficción: Anahí Berneri , con Encarnación; Sandra Gugliota , con Las vidas posibles y Ana Katz , con La novia errante. Otra propuesta femenina de lujo fue el también largometraje de ficción Postales de Leningrado, de la venezolana Mariana Rondón , graduada de Animación, en París, y de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Rondón ya había debutado con A la media noche y media, seleccionado para participar en 36 festivales (entre ellos el de La Habana) y ganó el Premio de Opera Prima en Providence. Postales… , por su parte, ganadora del Gran Premio en el Festival de Biarritz y el Premio Revelación en la Mostra de San Pablo, es la candidata de Venezuela a las nominaciones para el Oscar y el Goya. “Es importante que dos jurados distintos hayan elegido mi película, aunque soy consciente de que forma parte de una estructura de promoción que no tengo la posibilidad de pagar. Sé que no vamos a llegar allí por arte de magia”, declaró.
Fue también una mujer, la documentalista estadounidense Estela Bravo , la ganadora del Premio al Mejor Documental del Sur con su más reciente obra, ¿Quién soy yo?, que narra el rescate de la identidad por parte de niñas y niños desaparecidos en Argentina. Este documental cuenta los esfuerzos de las madres y abuelas de Plaza de Mayo por devolver la identidad a hijos y nietos reencontrados. Música y mujeres también fueron temas presentes en el Festival. La documentalista cubana Lourdes de los Santos entró en la competencia con Son para un sonero, que aborda la vida y obra del músico Adalberto Álvarez. Mientras, la carrera artística de la excelente cantante Esther Borja llegó a la pantalla grande de la mano del joven realizador Pavel Giroud (La edad de la peseta) con Esther Borja, rapsodia de Cuba, segundo material de la serie biográfica Persona y Pensamiento. El drama que enfrentan millones de indocumentados en Estados unidos también cobró notoriedad en el 29 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con la realización del panel Latinos más Latinos. Y fue justamente una película hecha por una mujer quien trajo una de las miradas más desgarradoras a este fenómeno. La joven directora mexicana Patricia Rigen , también competidora en la categoría de Ópera Prima, presentó La misma luna (The new moon, su título en inglés), la historia de un niño mexicano que intenta reunirse con su madre, quien vive al otro lado de la frontera, tras la muerte de su abuela. Carlitos, con solo nueve años, identifica en la cinta los caminos que emprenden cada año miles de compatriotas suyos en el intento por buscar una vida mejor. Mujeres premiadas en La Habana
Dos premios se llevó a casa la cinta XXY, de la realizadora argentina Lucía Puenzo: el especial de UNICEF, entregado por vez primera en el certamen y el Caminos, del Centro Memorial Martin Luther King. El Primer Coral en la categoría documental, por su parte, se otorgó a El telón de azúcar, de la chilena Camila Guzmán y el Tercer Premio Coral en esa misma categoría lo obtuvo Sr. Presidente, de Eugenia Monti y Liliana Arraya (Argentina).
En Cortometrajes, el Primer Premio Coral fue para Ver llover, de Elsa Miller (México), mientras Siberia, de Renata Duque (Cuba), se alzó con una Mención Especial. El Coral a la Mejor Actriz fue para Roxana Blanco, por su actuación en Matar a todos (Uruguay). Entre los filmes no latinoamericanos sobre la región, el Coral este año recayó también sobre mujeres: lo compartieron los documentales de Estados Unidos El hombre de las dos habanas, de Vivien Lesnik ; y ¿Quién soy yo? Los niños encontrados de Argentina, de Estela Bravo. Esta reconocida documentalista se
alzó, además, con el Premio de la Televisora TeleSur y el Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de Cuba. El Premio de cartel fue para 72 horas, de Giselle Monzón y Michel Miyares (Cuba) y en Guión inédito se entregó una mención a El hijo de puta, de Carla Guimaraes.
-The Raftman’s Razor , de Keith Bearden . Estados Unidos, 2004.
7 min. Animación. -KOD, de Saniphong Suddhiphan. Tailandia, 2005. 14 min.
Ficción. -Histoire à la gomme, de Éric Blésin . Bélgica, 2006. 15 min.
Animación. -Super-herói fora de série, de Ale McHaddo y Paulo de Tarso.
Brasil, 2006. 20 min. Ficción. -L’homme Torche , de Ron Dyenes . Francia, 2002. 5 min.
Ficción. (Todas las películas se proyectarán en versión original con
subtítulos.)
Un año más os presentamos las XVII Jornadas de Cine de la UPM dedicadas esta vez a “La Mujer en el Mundo”.
El objetivo de este ciclo es dar a conocer a través del cine la problemática de la mujer en el mundo. Así se han seleccionado 15 películas en las que se reflejan las dificultades y maneras de vivir de la mujer en otros países y culturas: Afganistán, Irán, Senegal, Eslovaquia, Colombia, India, México, España… Se pretende dar una visión amplia a través de ópticas diferentes sobre las diversas situaciones que atraviesa la mujer: maltrato, marginación, discriminación, problemas laborales, violencia, emigración, etc. Pero no sólo se ha querido ofrecer esta parte dramática de la mujer sino también se ha pretendido a través de este ciclo reflejar su lucha por el cambio en una sociedad moderna: la búsqueda de la autonomía y la libertad, sus mecanismos de subordinación y rebelión, su afán de superación y autorrealización, su valentía, sus formas de establecer vínculos afectivos, su entrega a la familia, etc. En definitiva, que el espectador reflexione y extraiga sus propias conclusiones.
Junto a estas Jornadas de Cine, como ya es tradicional, se proyectan los mejores Cortometrajes presentados al IX Concurso de Cortometrajes que organiza esta Universidad y se realiza la entrega de premios. Suerte a los participantes y gracias por asistir a estas Jornadas de Cine. UPM
Jesús Carrión Rabasco: "Monarquía, democracia y negocios sucios"
¿Saben que en octubre de este año Unión Fenosa ha sido juzgada por el Tribunal Permanente de los Pueblos en Managua, que la ha acusado de "contribuir al deterioro de las condiciones de vida y salud física y mental de una parte creciente de la población nicaragüense y guatemalteca, específicamente del derecho humano a un nivel de vida adecuado, contribuyendo además a mantener los niveles de pobreza"? ¿Saben que con aproximadamente 600.000 usuarios en Nicaragua, la empresa recibe unas 54.000 reclamaciones anuales? ¿Saben que ha sido multada infinidad de veces por el Instituto Nicaragüense de la Energía (INE) y no ha pagado jamás una sanción? ¿Saben que en Nicaragua desde que llegaron han despedido a más de 400 trabajadores y que en algunas de las empresas que subcontratan para dar sus servicios los trabajadores no tienen contrato?
