No hay duda de que los políticos, deportistas y artistas en general de hoy en día (como siempre, por otra parte, y desde los mismos orígenes de la civilización) luchan por sus ideales: una casa ideal en la Moraleja, un chalet ideal en Ibiza, una mujer ideal en la cama, un lugar ideal en la Historia. Lo que nos ocurre al resto de los humanos es que no tenemos gusto y nos conformamos con un trabajo de mierda, una casa que da asco y una señora que es el mejor antídoto contra la lujuria. Lo nuestro es votar y aplaudir para que nuestros héroes alcancen sus ideales y nosotros lo veamos con salud. A ver si nos enteramos de una vez por todas, que parecemos tontos. Público
A mano amada
A mano amada,
cuando la noche impone
su costumbre de insomnio
y convierte
cada minuto en el aniversario
de todos los sucesos de una vida;
allí, en la esquina más negra del
desamparo, donde
el nunca y el ayer trazan su cruz de sombras,
los recuerdos me asaltan.
Unos empuñan tu mirada verde, otros
apoyan en mi espalda
el alma blanca de un lejano sueño,
y con voz inaudible,
con implacables labios silenciosos, ¡el olvido o la vida!, me reclaman.
Reconozco los rostros.
No hurto el cuerpo.
Cierro los ojos para ver
y siento
que me apuñalan fría,
justamente,
con ese hierro viejo: la memoria.
En la oficina hay un almacén. Se guardan galeradas, folios, cuadernos y bolígrafos, teléfonos viejos, pantallas de ordenador, cables y clavijas, cartones (por si vienen malos tiempos, imagino), papel de embalar, polvo, fracasos y todo ese material de derribo (libros aparte) que producen las editoriales. Hace días que oigo ruidos, murmullos. La noche pasada, a eso de las cuatro y media, tras leer unas páginas de Poems from Guantánamo -Universidad de Iowa, 2007, alabanza de Gore Vidal, epílogo de Ariel Dorfman- que tanto interés ha despertado en Amnistía Internacional,escuchar con los ojos a los muertos (maligno Quevedo) y comer una triste tortilla, me acerqué a la puerta. Al otro lado, conversaban. Una de las voces -había varias- rompió el susurro y dijo con firmeza: “como sabemos gracias al maestro de Ockham, maldita sea la peste negra que se lo llevó allá por 1348, no hay que multiplicar los seres, que algunos llaman entes, sin necesidad; es decir, si encontramos, para un hecho o fenómeno, una explicación razonada que precisa tres argumentos mayores, no perseveremos -la vanidad de los intelectuales- hasta encontrar seis que enturbien o nieguen la conclusión alcanzada”. Abrí con sigilo. Tres ratones estaban sentados alrededor de una mesa: dos botellas de whisky, una densa cortina de humo y libros abiertos. Entre sombras reconocí obras en latín de Agustín de Hipona, Celso y Orígenes en la pulcra B.A.C., el Proslogium de Anselmo, la Summa Theologica del Aquinate, el Defensor pacis del admirado Marsilio de Padua y varios tomos de la Patrología de Migne. Cerré la puerta. Gente seria, pensé.
"Cárcel de Carabanchel: de la represión al olvido"
El 18 de enero se inaugura la exposición "Cárcel de Carabanchel, de la represión al olvido" que permanecerá abierta hasta el 26 del mismo mes en la sala Latinarte de Madrid (Junta Municipal de Latina, Av. General Fanjul, 2).
La muestra la ha organizado la Asociación de Vecinos de Aluche, contando con la participación de usuarios de la Web flickr.com y fotógrafos profesionales que han aportado más de sesenta imágenes que recorren la historia de esta emblemática prisión, deteniéndose especialmente en la actual situación de abandono.
El objetivo fundamental de la exposición y de los actos que se celebrarán en torno a ella es llamar la atención sobre los planes especulativos que hacen peligrar una reivindicación de más de quince años: la construcción de un hospital público y los equipamientos sociales que los vecinos de los distritos de Latina y Carabanchel demandan y necesitan.
Además de las fotografías, se mostrará documentación histórica y diversos materiales recuperados de la prisión para ilustrar el importante papel de la cárcel durante la represión franquista, con la intención de hacer de este acto cultural y reivindicativo un ejercicio de memoria histórica.
El próximo sábado 12 de enero a las 12 horas tendrá lugar una Rueda de Prensa en el interior de la cárcel, donde los fotógrafos participantes en la exposición harán una presentación de las fotos ante los medios, en el mejor escenario posible.
Existe un vídeo promocional de la exposición en la dirección http://www.avaluche.com/spip.php?article386 Además, el catálogo se puede descargar en http://www.avaluche.com/IMG/pdf/catalogo_latinarte_publicar.pdf
Por último, informar que durante la exposición se celebrarán tres actos en el auditorio anexo: * 18 enero, viernes 19:30: Inaguración de la exposición.
* 19 enero, sábado 18:30: Usos simbólicos de la cárcel y proyección del vídeo ”La cárcel de Carabanchel: un espacio para la represión” elaborado por un equipo de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).
* 26 enero, sábado 18:30: Los terrenos de la Cárcel de Carabanchel, presente y futuro. Fin de la exposición.
Un Libro: "Por quién merece amor" de Ernesto Alemán y Guillermo Alemán. Editorial Letras Cubanas 2005.
Como estamos ya en enero, el mes de las flores (de enero), sospecho que pronto llegará -el comercio y la rotación de los múltiples productos lo exige- la primavera. La noche ha sido larga y lluviosa y mientras espero que la Befana reparta dulces y chocolates (de los reyes, sin necesidad de Saint-Just, se debe desconfiar por naturaleza), me ha dado, siguiendo a Husserl, por la “intuición de esencias”, la propuesta de análisis de lo real de aquel fenomenólogo alemán (y judío) maltratado años después por su discípulo, el poeta (sic) y filósofo, ilustre nazi, Martin Heidegger. Entre cigarrillos, el descubrimiento del nuevo juguete high-tech musical y la lectura, a saltos, de Fateful choices de Ian Kershaw, una reflexión sobre las decisiones (1940-41) tomadas por los principales dirigentes durante la Segunda Guerra Mundial, he reflexionado -intuición de esencias- sobre la desaparición de la idea de tiempo lineal. Debería pensar menos, pero esto de subsistir en la cultura del acontecimiento y la novedad permanente, el presente continuo y elástico, no deja de ser preocupante. Menos mal que los punks políticos (había alguno) que gritaban “No future” (The Clash frente a Sex Pistols, por ejemplo) no asistieron a la disolución, en el magma del neón, de la concepción agustiniana del tiempo lineal. Ya no hay futuro, dirían, ni siquiera imperfecto. La primavera vendrá agitada, de repente, sin avisar, como si fuera un fugaz cruce de miradas en un andén o una bomba en un hospital (o al revés) y nos encontrará desnudos, es decir, sin protección. Si escribiera que las plantas de la oficina están floreciendo y que al cactus de Península le ha salido una flor sonaría a escorzo lírico. Y no lo es. "El blog del editor. Península"
El Cilindro de Marboré (3. 328 m.) se encuentra en el Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido (Huesca). Forma parte del Macizo de Monte Perdido. Junto a este mismo (3. 355 m.) y el Soum de Ramond (3. 263 m.).
"Taller Internacional Cubasolar 2008"
Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - 23 de diciembre de 2007), pianista canadiense de jazz. Está considerado como uno de los más importantes pianistas del jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadiana Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Peterson ha sido criticado a lo largo de toda su carrera por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria, tanto por lo que se refiere a la profusión de notas en sus interpretaciones como a la gran cantidad de discos grabados.
Aunque su padre era ferroviario, no le quitaba tiempo para su afición a la música, motivando al pequeño oscar para volcarse a ella. De esta manera empezó a recibir lecciones de piano clásico a los seis años y aprendió con gran rapidez. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos a los 14 años, empezó a trabajar en un espectáculo semanal de la radio de Montreal. Peterson tuvo sus primeras experiencias musicales serias tocando con la orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949, grabó 32 temas para Victor en Montreal. Se trata de interpretaciones en trío que muestran a un Peterson cómodo con el boogie-woogie, del que se apartaría pronto, y con el estilo próximo al swing de Teddy Wilson y Nat King Cole. Aun joven, su técnica era ya muy admirada por los aficionados y críticos.
El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las más relevante jóvenes promesas de su banda "Jazz at the Philarmonic" con el cual debuta a fines de ese año. Peterson grabó en 1950 una serie de dúos teniendo como compañeros en el bajo a Ray Brown y a Major Holley. Su version de "Tenderly" se convirtió en un éxito. Su fama se acrecentó en 1952 cuando formó un trío con el guitarrista Barney Kessel y con Brown. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra y se unió un batería, Ed Thigpen. El trío Peterson-Brown-Thigpen (que estuvo trabajando hasta 1964), a diferencia del anterior, propición un mayor protagonismo del piano de Peterson. Otras versiones del trío contaron con baterías como Louis Hayes (1965-66), Bobby Durham (1967-70), Ray Price (1970) y con bajos como Sam Jones (1966-70) y George Mraz (1970).
En 1960, Oscar Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto. Peterson grabó su primer disco en solitario en 1968. Durante su estancia en el sello de Granz, Pablo, trabajó con el guitarrista Joe Pass y el bajo Niels Pedersen. Apareció en docenas de grabaciones con otras estrellas, hizo cinco discos en dúo con importantes trompetistas (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry y Jon Faddis), y tocó con Count Basie en duelos pianísticos.
Un grave accidente en 1993 lo dejó fuera de combate durante dos años. Desde entonces, ha regresado gradualmente a escena, aunque su mano izquierda está afectada. Discografía
1999: Olympia, 1963 - The Champs Élysées, 1964 [live] (Trema)
Oscar Peterson: "You Look Good To Me"
Luis Martín: Oscar Peterson, uno de los grandes del piano de jazz, fallece a los 82 años.
La afición del jazz está sumida desde ayer en una honda tristeza. El pianista Oscar Peterson, que brindó al panorama de los primeros 50 uno de los tríos más interesantes del jazz moderno, junto al guitarrista Barney Kessel y al contrabajista Ray Brown, falleció el pasado 23 de diciembre a consecuencia de una complicación. en su casa de Toronto. Contaba 82 años de edad.
Art Tatum y Nat Cole son un tándem musical indisoluble a escala mundial. Y no hay exageración en tan amplio detalle geográfico. Basta reparar en el hecho de que tanto Tatum como Cole han sido, junto a Bud Powell, los pianistas de mayor y más amplia difusión planetaria, y han dejado su impronta en casi todos los instrumentistas surgidos tras ellos y como consecuencia de ellos. Es interesante recordar este dato ahora, cuando acaba de fallecer otro de los grandes iconos del piano contemporáneo, Oscar Peterson.
Influencia de Nat Cole
Nacido Oscar Emmanuel Peterson en Montreal, en 1925, Peterson recibió las primeras clases de piano de su padre, un emigrante caribeño originario de la Federación de las Indias Occidentales. Paradójicamente, poco tiempo después, mientras trabajaba en la Canadian Broadcasting Corporation, fue Paul Marka, discípulo de Listz, quien le ayudó a mejorar técnica. Peterson contaba ya entonces con el virtuosismo de Art Tatum. Y llevaba algún tiempo turbado con la poderosa influencia de Nat Cole.
En 1949, el empresario Norman Granz decidió proporcionarle un billete para Nueva York. Destino: el Carnegie Hall. En tan egregio marco se desarrollaban los conciertos del programa Jazz At The Philharmonic, un acontecimiento que marcó un antes y un después en la carrera de Peterson. El tiempo, ese ceñudo e insobornable juez, dio pronto un veredicto inapelable acerca de su asociación con Ray Brown y Barney Kessel, antes de que Peterson sustituyese la guitarra del último por la batería de Gene Gammage, primero, y, más tarde, por la de Ed Thigpen; el músico se había ubicado en el plano supremo de la actividad creativa.
Fueron casi veinte años de éxitos, traducibles en giras y grabaciones de discos. En 1966, Sam Jones cubriría la baja de Ray Brown, al tiempo que Louis Hayes y Bobby Durham se ocupaban de la batería. Oscar Peterson entraba así en la década de los 70 convertido en héroe. El guitarrista Joe Pass, el contrabajista danés Niels-Henning Orsted-Pedersen, el trompetista Roy Eldridge o la cantante Sarah Vaughan iniciaban un trabajo con el músico que todavía disfruta de excelente salud en varios discos entregados a Pablo, la fonográfica de Norman Grantz, y en el recuerdo de muchos aficionados que rememoran ahora su paso por festivales como Montreux o por diferentes ciudades de la extinta U.R.S.S.
En los años que sobrevinieron, partiendo de un punto alto -y nos referimos especialmente al abultado número de discos publicados-, Oscar Peterson fue exhibiendo un pianismo cada vez más efectista y desdibujado. Desde luego, ya no era el virtuoso que introdujo a Monty Alexander en los círculos estadounidenses, ni tampoco el que fue comparado con Bill Evans. En 1994, Peterson sufrió una embolia que dejó secuelas en su mano izquierda e hizo que sus apariciones fuesen cada vez más infrecuentes, hasta desaparecer del todo. Acaba de fallecer una pieza seminal en la historia del jazz contemporáneo.
Cuenta la leyenda que el muro fue construido por dos hermanos que habiendo peleado ellos y sus respectivos clanes durante años por algún motivo bastante banal –no lo recuerdo- y no pudiendo vencer ninguno decidieron separarse construyendo un muro. Si alguien de un clan osaba pasar a lado del clan contrario era ejecutado in situ. No importaba que fuesen prácticamente de la misma familia el castigo se ejecutaba puntualmente.
Hoy, es posible visitar el muro e incluso pasearlo. Desde la montaña donde se ubica las facciones que la ocuparon en diferentes momentos se dedicaban a bombardear Kabul. La actual insurgencia también lo hace pero desde otra colina. Lamentablemente, me tuve que saltar el paseo porque en Kabul, igual que en Jalalabad, el riesgo de secuestro es muy alto.
"Burka"
Esta foto la tomé en Jalalabad, una ciudad al este de Kabul cerca de la frontera con Pakistán. En Jalalabad se recomienda a los occidentales no bajarse del coche para evitar secuestros o ataques de la insurgencia, aunque la mayoría de las ONGs se libran por ahora. La foto está tomada desde el coche, de ahí el ángulo. De todos modos, tomar fotos de mujeres con o sin burka es extremadamente peligroso en Afganistán y puede llevar a un problema muy serio con los miembros masculinos de la familia de la señora en cuestión. Es fácil que se líen a tiros ya que no se puede identificar a quien lleva el burka, yo les propuse a mis compañeras de viaje que nos comprásemos un burka cada uno y nos hiciésemos una buena foto. Total lo único que se ve es el burka.
La silueta del burka no es en absoluto excepcional. Al contrario, lo lleva la mayoría de las mujeres en Afganistán -y muchas en Pakistán. La costumbre existía antes de los Talibanes aunque ellos lo impusieron por ley. Ahora no es obligatorio, por supuesto, pero bien sea por miedo, ignorancia o por creencias genuinas muchas mujeres lo llevan. Sea como fuere, la situación de la mujer no ha cambiado mucho con la invasión occidental a seis años vista, excepto una cierta mejora en el acceso de las niñas a la escuela aunque se limita a las grandes ciudades del país. El Burka es el símbolo mas obvio del enraizamiento de la discriminación de la mujer en la cultura Afgana. Por otro lado, la situación de la mujer en el Islam es uno de los temas sociales más complejos que existen y sobre el que no valen juicios de valor rápidos y sin sustancia que tantas veces tenemos que oír en nuestras democracias occidentales, tan libres y tan modernas.
"Cold cold ground" de Tom Waits
Crest fallen sidekick in an old cafe / Never slept with a dream before he had to go away / Theres a bell in the tower / Uncle ray bought a round / Dont worry about the army / In the cold cold ground / Now dont be a cry baby / When theres wood in the shed / Theres a bird in the chimmney / And a stone in my bed / When the roads / washed out / They pass the bottle around / And wait in the arms / Of the cold cold ground / Cold cold ground / Theres a ribbon in the willow / And a tire swing rope / And a briar patch of berries / Takin over the slope / The catll sleep in the mailbox / And well never go to town / Til we bury every dream in / The cold cold ground / Cold cold ground / Gimme a winchester rifle and a whole box of shells / Blow the roof off the goat barn / Let it roll down the hill / The piano is firewood / Times square is a dream / I find well lay down together in the cold cold ground / Cold cold ground / Cold cold ground / Call the cops on the breedloves / Bring a Bible and a rope / And a whole box of rebel / And a bar of soap / Make a pile of trunk tires / And burn em all down / Bring a dollar with you baby / In the cold cold ground / Cold cold ground / Take a weathervane rooster / Throw rocks at his head / Stop talking to the neighbors / Til we all go dead / Beware of my temper / And the dog that Ive found / Break all the windows in the / Cold cold ground / Cold cold ground.
