"Oscar Peterson"
Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - 23 de diciembre de 2007), pianista canadiense de jazz. Está considerado como uno de los más importantes pianistas del jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadiana Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Peterson ha sido criticado a lo largo de toda su carrera por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria, tanto por lo que se refiere a la profusión de notas en sus interpretaciones como a la gran cantidad de discos grabados.
Aunque su padre era ferroviario, no le quitaba tiempo para su afición a la música, motivando al pequeño oscar para volcarse a ella. De esta manera empezó a recibir lecciones de piano clásico a los seis años y aprendió con gran rapidez. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos a los 14 años, empezó a trabajar en un espectáculo semanal de la radio de Montreal. Peterson tuvo sus primeras experiencias musicales serias tocando con la orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949, grabó 32 temas para Victor en Montreal. Se trata de interpretaciones en trío que muestran a un Peterson cómodo con el boogie-woogie, del que se apartaría pronto, y con el estilo próximo al swing de Teddy Wilson y Nat King Cole. Aun joven, su técnica era ya muy admirada por los aficionados y críticos.
El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las más relevante jóvenes promesas de su banda "Jazz at the Philarmonic" con el cual debuta a fines de ese año. Peterson grabó en 1950 una serie de dúos teniendo como compañeros en el bajo a Ray Brown y a Major Holley. Su version de "Tenderly" se convirtió en un éxito. Su fama se acrecentó en 1952 cuando formó un trío con el guitarrista Barney Kessel y con Brown. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra y se unió un batería, Ed Thigpen. El trío Peterson-Brown-Thigpen (que estuvo trabajando hasta 1964), a diferencia del anterior, propición un mayor protagonismo del piano de Peterson. Otras versiones del trío contaron con baterías como Louis Hayes (1965-66), Bobby Durham (1967-70), Ray Price (1970) y con bajos como Sam Jones (1966-70) y George Mraz (1970).
En 1960, Oscar Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto. Peterson grabó su primer disco en solitario en 1968. Durante su estancia en el sello de Granz, Pablo, trabajó con el guitarrista Joe Pass y el bajo Niels Pedersen. Apareció en docenas de grabaciones con otras estrellas, hizo cinco discos en dúo con importantes trompetistas (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry y Jon Faddis), y tocó con Count Basie en duelos pianísticos.
Un grave accidente en 1993 lo dejó fuera de combate durante dos años. Desde entonces, ha regresado gradualmente a escena, aunque su mano izquierda está afectada.
Discografía
- 1952: The Oscar Peterson Quartet, No. 1 (Verve)
- 1952: Oscar Peterson Plays Duke Ellington [Verve]
- 1952: Oscar Peterson Plays George Gershwin (Verve)
- 1952: Oscar Peterson Plays Irving Berlin (Mercury)
- 1952: Oscar Peterson Plays Richard Rodgers (Clef)
- 1955: At Zardi's [live] (Pablo)
- 1955: Oscar Peterson Plays the Count Basie Songbook (Clef)
- 1956: At the Stratford Shakesperean Festival [live] (Verve)
- 1957: The Oscar Peterson Trio And... (Verve)
- 1957: At the Concertgebouw [live] (Verve)
- 1958: The Oscar Peterson Trio at the Concertgebouw [live] (Verve)
- 1958: On the Town (Verve)
- 1959: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (Verve)
- 1962: Night Train, Vol. 1 (Verve)
- 1964: Oscar Peterson Trio Plus One (Verve)
- 1965: Oscar Peterson Plays for Lovers (Prestige)
- 1965: With Respect to Nat (Verve)
- 1968: My Favorite Instrument (Verve)
- 1969: Hello, Herbie (Most Perfect Sound)
- 1970: Tracks (Verve)
- 1973: Oscar Peterson Featuring Stephane Grappelli (Prestige)
- 1973: The Trio [Pablo]
- 1974: Peterson/Gilles (Pablo)
- 1974: Satch and Josh (Pablo)
- 1974: Oscar Peterson & Roy Eldridge (Pablo/OJC)
- 1974: Oscar Peterson & Harry Edison (Pablo/OJC)
- 1975: Oscar Peterson & Clark Terry (Original Jazz Classics)
- 1975: Oscar Peterson & Jon Faddis (Original Jazz Classics)
- 1980: Live at the North Sea Jazz Festival 1980 [Pablo]
- 1983: Two of the Few (Pablo/OJC)
- 1986: Oscar Peterson with Harry Edison & Eddie Vinson (Pablo)
- 1995: The More I See You (Telarc)
- 1999: Live at the Blue Note (Telarc)
- 1999: Olympia, 1963 - The Champs Élysées, 1964 [live] (Trema)
Oscar Peterson: "You Look Good To Me"
Luis Martín: Oscar Peterson, uno de los grandes del piano de jazz, fallece a los 82 años.
Art Tatum y Nat Cole son un tándem musical indisoluble a escala mundial. Y no hay exageración en tan amplio detalle geográfico. Basta reparar en el hecho de que tanto Tatum como Cole han sido, junto a Bud Powell, los pianistas de mayor y más amplia difusión planetaria, y han dejado su impronta en casi todos los instrumentistas surgidos tras ellos y como consecuencia de ellos. Es interesante recordar este dato ahora, cuando acaba de fallecer otro de los grandes iconos del piano contemporáneo, Oscar Peterson.
Influencia de Nat Cole
Nacido Oscar Emmanuel Peterson en Montreal, en 1925, Peterson recibió las primeras clases de piano de su padre, un emigrante caribeño originario de la Federación de las Indias Occidentales. Paradójicamente, poco tiempo después, mientras trabajaba en la Canadian Broadcasting Corporation, fue Paul Marka, discípulo de Listz, quien le ayudó a mejorar técnica. Peterson contaba ya entonces con el virtuosismo de Art Tatum. Y llevaba algún tiempo turbado con la poderosa influencia de Nat Cole.
En 1949, el empresario Norman Granz decidió proporcionarle un billete para Nueva York. Destino: el Carnegie Hall. En tan egregio marco se desarrollaban los conciertos del programa Jazz At The Philharmonic, un acontecimiento que marcó un antes y un después en la carrera de Peterson. El tiempo, ese ceñudo e insobornable juez, dio pronto un veredicto inapelable acerca de su asociación con Ray Brown y Barney Kessel, antes de que Peterson sustituyese la guitarra del último por la batería de Gene Gammage, primero, y, más tarde, por la de Ed Thigpen; el músico se había ubicado en el plano supremo de la actividad creativa.
Fueron casi veinte años de éxitos, traducibles en giras y grabaciones de discos. En 1966, Sam Jones cubriría la baja de Ray Brown, al tiempo que Louis Hayes y Bobby Durham se ocupaban de la batería. Oscar Peterson entraba así en la década de los 70 convertido en héroe. El guitarrista Joe Pass, el contrabajista danés Niels-Henning Orsted-Pedersen, el trompetista Roy Eldridge o la cantante Sarah Vaughan iniciaban un trabajo con el músico que todavía disfruta de excelente salud en varios discos entregados a Pablo, la fonográfica de Norman Grantz, y en el recuerdo de muchos aficionados que rememoran ahora su paso por festivales como Montreux o por diferentes ciudades de la extinta U.R.S.S.
En los años que sobrevinieron, partiendo de un punto alto -y nos referimos especialmente al abultado número de discos publicados-, Oscar Peterson fue exhibiendo un pianismo cada vez más efectista y desdibujado. Desde luego, ya no era el virtuoso que introdujo a Monty Alexander en los círculos estadounidenses, ni tampoco el que fue comparado con Bill Evans. En 1994, Peterson sufrió una embolia que dejó secuelas en su mano izquierda e hizo que sus apariciones fuesen cada vez más infrecuentes, hasta desaparecer del todo. Acaba de fallecer una pieza seminal en la historia del jazz contemporáneo.
menchu dijo
Vaya talento de señor como musico y persona,admirable.
25 Diciembre 2007 | 09:23 PM